Preguntas sobre HAMLET de Keneth Branagh

1) ¿Qué observaste en la película acerca de Ofelia? Tené en cuenta su relación con Polonio, Laertes y Hamlet. Explicá y precisá por lo menos tres escenas del film.

2) A Hamlet lo conmueve la representación que hace el actor que llega a Elsinor sobre la guerra de Troya, específicamente cuando describe la situación en la que se encontraba Hécuba.

¿Qué dice luego sobre esto? ¿Por qué le hace reflexionar esta actuación?

3) a)¿Qué reclama Fortimbrás? En este punto ¿qué dirías acerca de las medidas tomadas por Claudio?

b) ¿Qué opina Hamlet cuando ve las tropas de Fortimbrás?

4) ¿Qué diferencias notás en el duelo final que leíste y el del film? Anotar por lo menos cuatro.

5) Hamlet le hace un pedido especial a su madre, que sabe que ella no cumplirá.

¿Qué te pareció esta escena? ¿Qué puede verse de la relación madre e hijo?

6) Hamlet fue escrita entre 1599 y 1601. ¿Qué época aproximada se recrea en la película? ¿A través de qué datos se puede deducir?

7) a)¿Cuál fue el personaje que te gustó más? ¿Por qué?
b) ¿Cuál imaginabas diferente al leer?

8) ¿Qué cambios físicos aparecen en Ofelia?

Receso escolar

Pau tengo una pregunta, las consignas que dijiste que ibas a subir al blog de la pelicula de hamlet ya las subiste y no las encuentro, estan en campus o todavia no las subiste?

Gracias un beso

Analizar el poema de Susana Thénon “Edipo”

El poema trata sobre la obra trágica Edipo rey, se puede reconocer a Edipo, su esposa y al mismo tiempo madre y luego nombra al pueblo de Tebas y al pastor.
Al comienzo el poema habla de cuando Edipo y su esposa no sabían que ella misma era su madre y parece dar a entender que aunque no supieran la verdad, cuando tenían relaciones inconscientemente la sabían, lo podían sentir. Esto se da a entender con el primer y segundo verso, especialmente cuando se lee “(…) sabían.”
A partir del quinto verso, parece mostrar la parte de la obra en que Edipo descubre finalmente la verdad y cuenta cómo la ceguera lo privó de su pueblo, del pastor, de su madre y de todo.
Los últimos cinco versos describe la imagen de su esposa/amante y ahora también madre, cómo queda confundida pensando en las dos formas que tenía ahora de nombrar a su hijo y esposo.
El poema termina con la frase “(…) y venas de su madre” debe hacer referencia a que en el interior esta mujer siempre fue su madre.

Floriana Chab

Comentario del poema de Susana Thénon.

Ella abrazó al hijo y lo recibió nuevamente
dentro de su cuerpo. Sabían.
En el amor tan sabios
no hubo jamás.
Él anheló febril la ceguera y los gritos
que ocultaron al pueblo, a su pastor,
la imagen de la callada amante
maniatada entre besos,
de su propio rostro de cintura,
dulcemente enredado
en el cabello y venas de la madre.

Este poema muestra las dificultades del amor entre Edipo y Yocasta.
"Ella abrazó al hijo y lo recibió nuevamente dentro de su cuerpo". Esta frase muestra la relación que tuvieron Edipo y Yocasta, ya que al decir que nuevamente lo tuvo dentro de su cuerpo ahce referencia a que tuvieron relaciones (sin saber que eran madre e hijo).
"Él anheló febril la ceguera". Esta frase ahce referencia a la culpa que sintió Edipo al enterarse que había asesinado a su padre y actualmente estar casado con su madre, por eso deseó la ceguera.
El final del poema lo interpreté como que Edipo no tuvo la oportunidad de conocer a su madre verdadera durante toda su vida y finalmente se produce un incesto que los une hasta la muerte.
Stephi Tenenbaum

El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha

Don Quijote de la Mancha es una novela escrita por el español Miguel de Cervantes Saavedra. Publicada su primera parte con el título de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha a comienzos de 1605, es una de las obras más destacadas de la literatura española y la literatura universal, y una de las más traducidas. En 1615 aparecería la segunda parte del Quijote de Cervantes con el título de El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha.
Originalidad:
En cuanto a obra literaria, puede decirse que es, sin duda alguna, la obra maestra de la literatura de humor de todos los tiempos. Además es la primera novela moderna y la primera novela polifónica, y ejercerá un influjo abrumador en toda la narrativa europea posterior.
En primer lugar, aportó la fórmula del realismo, tal como había sido ensayada y perfeccionada en la literatura castellana desde la Edad Media. Caracterizada por la parodia y burla de lo fantástico, la crítica social, la insistencia en los valores psicológicos y el materialismo descriptivo.
En segundo lugar, creó la novela polifónica, esto es, la novela que interpreta la realidad, no según un solo punto de vista, sino desde varios puntos de vista superpuestos al mismo tiempo. Torna la realidad en algo sumamente complejo, pues no sólo intenta reproducirla, sino que en su ambición pretende incluso sustituirla. La novela moderna, según la concibe el Quijote, es una mezcla de todo. Tal como afirma el propio autor por boca del cura, es una «escritura desatada»: géneros épicos, líricos, trágicos, cómicos, prosa, verso, diálogo, discursos, chistes, fábulas, filosofía, leyendas... y la parodia de todos estos géneros.
La voraz novela moderna que representa el Quijote intenta sustituir la realidad, incluso, físicamente: alarga más de lo acostumbrado la narración y transforma, de esa manera, la obra en un cosmos.

Haikus

paula acá esta el haiku que hice en clase

CUANDO SE MUEVE

PARECE BAILAR AL

RITMO DEL FUEGO

bonus track:

este lo hicimos umaschi y yo

VOS ME PEDIS

SEXO Y YO NECESITO

DARTE AMOR

Haiku

pau acá subo el haiku que me pediste en la correción:

La oscuridad
lo atrae al fin, su luz
hacia el comienzo.

Hamlet - Los Simpsons

Aca les dejo el capitulo de los simpson que cuenta la historia de hamlet

suerte

http://www.tu.tv/videos/bart-es-hamlet#

Trabajo Práctico: Shakespeare Apasionado

Acá dejo las preguntas del trabajo práctico para que el que quiera las copie.

Describir los edificios teatrales que aparecen en la película. (6 renglones)

¿Quiénes asisten a las representaciones teatrales? ¿A qué clases sociales pertenecen?

¿Quién financia las puestas en escena? ¿Tienen algún papel en la obra?

¿Qué le pasa a William con la escritura? ¿Cómo lo resuelve? ¿En qué consiste su trabajo? ¿Cómo cobra un trabajo?

Esta época es llamada “Isabelina”. Buscá datos en Internet sobre esta época, sobre la reina y sobre el teatro isabelino. Comparar con los mismos elementos de la película.

¿Qué apuesta propone la reina? ¿Quién la gana? ¿Quién debe pagarla?

¿Cómo hace Viola para actuar? ¿Quien la descubre? ¿Por qué actúa igual en el final?

¿Con quién la quiere casar a Viola? ¿Por qué? ¿Quién es él? ¿Por qué debe pedir aprobación para casarse?

a) ¿Cuántas obras de Shakespeare aparecen mencionadas?

b) Averigua de qué trata la ultima obra que se anuncia en la película. Mínimo 6 renglones.

c) Anota cinco puntos de contactos entra la historia personal de William y su obra “Romeo y Julieta”

a) En la película se menciona otro escritor contemporáneo de Shakespeare. ¿Quién es? ¿Cómo se relaciona con Hill?

b) Averigua cuatro datos sobre su real biografía y anotalos.

Shakespeare Apasionado

Paula: Me encuentro en la casa del alumno Hernán Kirchuk, junto con Nicolás Sanchez haciendo el trabajo de la película dada. Hay respuestas que en la película no se pueden notar tan fácilmente, por lo cual es difícil dar concretamente una buena contestación de aquellas preguntas.

Es un trabajo muy extenso y complejo, el cual requiere muchísimo tiempo del cual nos es difícil disponer.

Esto es comentado a través de esta vía por el motivo que hasta el jueves 25 de junio no nos aseguramos de verte y preguntarte ciertos aspectos del trabajo.

Muchas gracias.

Hamlet de William Shakespeare

Hamlet es una tragedia escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare, probablemente compuesta entre 1599 y 1601. Situada en Dinamarca, su intriga cuenta cómo el príncipe Hamlet se venga de su tío Claudio, quien ha asesinado a su padre, el rey, para casarse con su esposa la reina y ser el gobernante del país.
La obra explora temas tales como la locura real y fingida, la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral.
La fecha de realización todavía está en disputa. Tres versiones tempranas de la obra sobrevivieron: son conocidas como First Quarto (Q1), Second Quarto (Q2) y el First Folio (F1). Cada uno tiene líneas e incluso escenas que faltan de los otros.[cita requerida]
Shakespeare se basó probablemente en la leyenda de Amleth, preservada por el cronista danés del siglo XIII Saxo Grammaticus en su obra Gesta Danorum. Luego, retomada en el siglo XVI por el erudito francés François de Belleforest y de una obra teatral perdida conocida en la actualidad como Ur-Hamlet (en alemán el prefijo Ur significa "primordial").
Al tener la obra su estructura dramática y la profunda caracterización, Hamlet puede ser analizado desde diferentes perspectivas. Los estudiosos han por ejemplo debatido durante siglos la vacilación del príncipe Hamlet para matar a su tío, pues algunos la ven como un elemento para prolongar la trama, y otros lo ven como el resultado de las presiones filosóficas y éticas que implican un asesinato. Más recientemente, se ha examinado la obra desde un punto de vista psicoanalítico del inconsciente deseo de Hamlet por su madre y la crítica literaria feminista ha reevaluado a los personajes, a menudo difamados, de Ofelia y Gertrudis.
Hamlet es la obra más larga de Shakespeare, y se encuentra entre las tragedias más poderosas e influyentes de la literatura inglesa. Provee una historia capaz de "no tener final, ya que puede ser adaptada y vuelta a narrar por otros". Durante la vida de Shakespeare, la obra fue uno de sus trabajos más populares, y aún hoy es una de las más representadas en, por ejemplo, la Royal Shakespeare Company desde 1879.Ha inspirado a escritores como Goethe, Dickens, Joyce y Murdoch, y ha sido descripta como "la historia más filmada del mundo luego de Cenicienta".El papel principal contó con grandes aportes de Richard Burbage, el principal actor de tragedias en los tiempos del autor. Ha sido representada por muchísimos actores y actrices, muchos de los cuales han sido los más influyentes y reconocidos de su época.

Poema de Susana Thénon sobre Edipo

Es de Susana Thénon, poeta muy recomendable, aparece en su libro De lugares extraños (1967)

EDIPO

Ella abrazó al hijo y lo recibió nuevamente
dentro de su cuerpo. Sabían.
En el amor tan sabios
no hubo jamás.
Ël anheló febril la cegura y los gritos
que ocultaron al pueblo, a su pastor,
la imagen de la callada amante
maniatada entre besos,
de su propio rostro de cintura,
dulcemente enredado
en el cabello y venas de la madre.

Paula: esto es para el 8

http://www.youtube.com/watch?v=4651gGaXTpE

busque a ver si habia algun video de la obra hamlet en youtube para subirlo al blog

y encontre

es de teatro español

adios paula

pd: merezco un 8 o 9 o 10

William Shakespeare

William Shakespeare fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.

La New Encyclopædia Britannica señala que "muchos lo consideran el mayor dramaturgo de todos los tiempos. Sus piezas [...] se representan más veces y en mayor número de naciones que las de cualquier otro escritor".

Las obras de Shakespeare han sido traducidas a las principales lenguas y sus piezas dramáticas continúan representándose por todo el mundo. Además, muchas citas y neologismos de sus obras han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en el inglés como en otros idiomas. Con el paso del tiempo, se ha especulado mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su afiliación religiosa, e incluso, la autoría de sus obras.

Paula, un 8 para kirchuk que me otorgó ayuda para subir todo esto al blog.
Gracias

Shakespeare apasionado

Mientras que el guión de la obra explota una historia posible sobre lo que inspiró la creación de Romeo y Julieta, también se explotan muchos aspectos cuasi-biográficos del autor, cuya historia real es tan oscura como desconocida, lo que facilita el tener ficción que se confunde con la realidad y así aparecen compañías teatrales en franca competencia, leyes artísticas que prohiben mujeres en el escenario, actitudes de la Iglesia ante el matrimonio y su vigencia, etc., etc... Por donde se vea, el guión es maravilloso: conmovedor e hilarante, apasionado y triste, toda una obra de arte.







Otros aspectos destacables en términos de cine, son la música (bien estructurada, alegre, buen soporte, mezcla de tradicional inglesa con new age del género), la fotografía (todo es luz y juegos de sombra, el tono “teatral” es obvio y acertado), y el diseño de producción (incluyendo el vestuario), que sin ser ostentoso o grandioso es suficientemente explícito como para dar una visión que puede ser un tanto contemporánea sobre la época referida...

La pasión como elemento creativo y fundamento para vivir, en dos fases aparentemente contradictorias pero en ocasiones inseparables: el amor realizado y la pérdida del mismo. Contar con el amor es la base creativa y sustento de William, y entonces aquí la idea obvia es cuestionar si la falta de la musa permitiría o no la continuidad de las ideas y las palabras para concretarlas.


Abajo, el link de un trailer de la película, pero que se encuentra en inglés.
http://www.mymovies.it/trailer/?id=22717


Imágenes de la película

Hamlet

Hamlet es una tragedia escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare, probablemente compuesta entre 1599 y 1601. Situada en Dinamarca, su intriga cuenta cómo el príncipe Hamlet se venga de su tío Claudio, quien ha asesinado a su padre, el rey, para casarse con su esposa la reina y ser el gobernante del país.
La obra explora temas tales como la locura real y fingida, la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral.
La fecha de realización todavía está en disputa. Tres versiones tempranas de la obra sobrevivieron: son conocidas como First Quarto (Q1), Second Quarto (Q2) y el First Folio (F1). Cada uno tiene líneas e incluso escenas que faltan de los otros.[cita requerida]
Shakespeare se basó probablemente en la leyenda de Amleth, preservada por el cronista danés del siglo XIII Saxo Grammaticus en su obra Gesta Danorum. Luego, retomada en el siglo XVI por el erudito francés François de Belleforest y de una obra teatral perdida conocida en la actualidad como Ur-Hamlet (en alemán el prefijo Ur significa "primordial").
Al tener la obra su estructura dramática y la profunda caracterización, Hamlet puede ser analizado desde diferentes perspectivas. Los estudiosos han por ejemplo debatido durante siglos la vacilación del príncipe Hamlet para matar a su tío, pues algunos la ven como un elemento para prolongar la trama, y otros lo ven como el resultado de las presiones filosóficas y éticas que implican un asesinato. Más recientemente, se ha examinado la obra desde un punto de vista psicoanalítico del inconsciente deseo de Hamlet por su madre y la crítica literaria feminista ha reevaluado a los personajes, a menudo difamados, de Ofelia y Gertrudis.
Hamlet es la obra más larga de Shakespeare, y se encuentra entre las tragedias más poderosas e influyentes de la literatura inglesa.

Carta de Orestes a Agamenón. (TP Electra)

Querido Agamenón:

Padre, que en el Hades te encuentras, ¿cómo decirte lo aliviado que estoy luego de lo sucedido? Todo salió perfecto; he vuelto con mi amada hermana Electra, que también se encuentra eufórica por nuestro reencuentro y por la muerte de nuestra madre.
He heredado el trono tuyo, con un orgullo enorme, después de haberme criado en Fócida con mi preceptor y con la ayuda de Electra, para finalmente llegar a esto, llegar a honrar y vengar tu muerte. Por eso es que en el Hades nos reencontraremos, con el amor que te mereces.
Crisóstemis se había opuesto a nuestra venganza, pero ahora se encuentra muy unida a nosotros y alegre por el hecho que ya no haya que obedecer las órdenes que injustamente les daba a mis hermanas Egisto.

Desde el trono, tu amado hijo Orestes.

Les Luthiers - "Edipo en Tebas"

Acá está el link del pedacito de la obra.
http://www.youtube.com/watch?v=GfHrrQyaKpM

Está bueno, pero hay que prestarle atención.

Carta de Crisóstemis a Electra

Querida hermana Electra,

Luego de todo lo sucedido tú y mi hermano Orestes me han hecho abrir los ojos.

Cuando me dijiste que te negabas a vivir al amparo de leyes semejantes y yo, pues, te contesté si haces lo que has dicho, me darás la razón, debo admitir que me equivoqué. Siento que no podía ver lo que sucedía ante mí, debido al miedo por Clitemnestra y Egisto.

Quiero que sepas hermana que lo siento mucho, desde el fondo de mi corazón y que siempre te voy a a apoyar, no voy a permitir que me suceda lo mismo dos veces.

Espero sepas entender, disculpas para ti y Orestes,

Crisóstemis

Carta de Orestes destinada a su padre

Querido padre:
Te escribo aquí para decirte que he cumplido con el mandato de Apolo, he vengado tu muerte asesinando a quienes te han enviado al Hades.
En el momento en que asesiné a Clitemenestra sentí una rara angustia, ya que ella era mi madre, pero al recordar en lo que te hizo a tí y cómo ha tratado a mi hermana Electra todo este tiempo no lo pensé dos veces.
Electra ya no anda derramando sus lágrimas por todo el palacio, ya que siente que con mi llegada todas las desgracias han pasado.
Le pido a los Dioses del Olimpo que así sea y que podamos vivir en paz aquí hasta el momento en que nos reencontremos en el Hades.
Para nosotros, tu eres nuestro noble rey padre, cuidaré bien del trono.
Orestes

DE PARTE DE 4to. DISEÑO C

Paula te pedimos muy encarecidamente todos los alumnos del mejor curso académico y social, 4to Diseño C, que por favor hagas los trabajos prácticos más cortos o, por lo menos, más espaciados entre cada uno de ellos. No es porque seamos alumnos vagos, si no porque no tenemos el tiempo suficiente como para terminar todos los trabajos prácticos asignados por la gran profesional que sos.
Desde ya, muchas gracias, y esperamos tu comprensión respecto a lo solicitado.
Los alumnos más buenos y más trabajadores, los alumnos de 4to C

Un Enemigo Del Pueblo

Un enemigo del pueblo es una obra dramática del año 1882 cuyo autor es Henrik Ibsen.


Trama:
En Un enemigo del pueblo, el autor relata la historia del doctor Thomas Stockmann y de una ciudad cuyo balneario es la principal atracción turística y el motor de la economía local.

El Dr. Stockmann es una de esas personas que poseén firmes principios y sucede que descubre en el agua una bacteria contaminante, capaz de poner en riesgo la salud de toda la población. A partir de ello se propone advertir a los demás acerca de semejante peligro.

Esta decisión lo enfrenta a los poderosos de la ciudad, a los periodistas y a los medios de comunicación, incluso a su propio hermano, el alcalde. Los pobladores y las autoridades parecen más preocupados por los inconvenientes económicos que la desinfección del agua acarrea y por la posible pérdida de clientes del balneario, que por la salud de las personas. De esta forma confrontan intereses económicos que priman sobre la salud del pueblo.

El doctor combate encarnizadamente contra todos los sectores poderosos de la comunidad, diciendo aquello que nadie desea oír. Se lo señala como traidor y todo el pueblo complota para hacer imposible la vida de Thomas y la de su familia, llegando incluso a ponerlos en riesgo.

El enfrentamiento tensiona la trama a lo largo de toda la obra, hasta estallar en un desenlace con final abierto que se presta a diversas interpretaciones.

Henrik Ibsen

Henrik Johan Ibsen (1828 - 1906). Dramaturgo y poeta noruego.

Nació el 20 de marzo de 1828 en el puerto de Skien, pequeña ciudad al sur de (Noruega) y murió el 23 de mayo de 1906 Cristianía (actual Oslo). Considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más ha influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, obras que cuestionaban el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representado en la actualidad.

nueva escena de Antígona con palabras del glosario del Reñidero

Antígona.- Ismena, mi buena hermana, necesito tu ayuda.
Ismena.- ¿Por qué me venís a buscar? ¿Qué necesitas?
Antígona.- Se ha prohibido sepultar a nuestro hermano Polinices, necesito que seas guapa y me ayudes a enterrarlo a pesar de la prohibición.
Ismena.- ¿Pero sos badulaque? China, esto es muy peligroso, además nosotras somos mujeres y no podemos luchar contra los hombres. Buscate algún taita que te ayude con tus planes.
Antígona.- Se te nota en la jeta que me estas bolaceando, vos no lo haces porque le tenés miedo a Creonte.
Ismena.- No te estoy chamuyando, me parece que es una gansada intentar enterrar a mi querido hermano Polinices ya que estoy seguro de que vamos a morir en el intento.
Antígona.- Entonces prefiero morir intentándolo que vivir arrepintiéndome por no haberlo hecho.

EDIPO

Edipo rey De Sófocles

<< >> Edipo es el mítico rey de Tebas, hijo de Layo y de Yocasta, que mató, sin saberlo, a su padre y desposó a su madre.  Al nacer Edipo, el Oculo de Delfos augura a Layo que el recién nacido le daría muerte y desposaría a su mujer. Layo, queriendo evitar semejante destino, ordena a un súbdito que mate a Edipo. Apiadado de él y en vez de matarlo, el súbdito lo abandona en el monte Citerón, colgado de un árbol por los pies. Otras versiones del mito cuentan que sus pies fueron atravesados por un clavo antes de ser atado al árbol. Un pastor encuentra al bebé y lo entrega al rey Pólibo de Corinto. Mérope, esposa de Pólibo y reina de Corinto, se encarga de la crianza del niño llamándolo Edipo, el "de pies hinchados" por haber estado colgado. Al llegar a la adolescencia y por habladurías de sus compañeros, Edipo sospecha que no es hijo de sus pretendidos padres. Para salir de dudas visita el Oráculo de Delfos. Apolo, también llamado Febo, regente del oráculo le augura que dará muerte a su padre y luego desposará a su madre. Creyendo que sus padres eran quienes lo habían criado, decide no regresar nunca a Corinto para huir de su destino. En el camino hacia Tebas, encuentra a Layo en una encrucijada de tres caminos, discuten por la preferencia del paso y Edipo lo mata sin saber que era el rey de Tebas y su propio padre. Más tarde Edipo encuentra a la esfinge, un monstruo que daba muerte a todo aquel que no pudiera adivinar su acertijo y que atormentaba al reino de Tebas. A la pregunta de cuál es el ser vivo que camina en cuatro patas en el alba, con dos al mediodía y con tres al atardecer, Edipo responde correctamente que es el hombre. La esfinge, furiosa, se suicida lanzándose al vacío y Edipo es nombrado el salvador de Tebas. Como premio, Edipo se casa con la viuda de Layo, Yocasta, su verdadera madre. Tendrá con ella cuatro hijos: Polinices, Eteocles, Ismene y Antígona. Al poco tiempo, una terrible plaga cae sobre la ciudad, ya que el asesino de Layo no ha pagado por su crimen y contamina con su presencia a toda la ciudad. Edipo emprende las averiguaciones para descubrir al culpable, y gracias a Tiresias y el relato del pastor que lo había abandonado en el monte Citerón descubre y corrobora que en realidad es hijo de Yocasta y Layo y el asesino que anda buscando. Al enterarse Yocasta que Edipo es en realidad su hijo se da muerte, colgándose en el palacio. Horrorizado, Edipo se quita los ojos con los broches del vestido de Yocasta y abandona el trono de Tebas, escapando al exilio Ficha técnico artística Autoría: Sófocles Adaptación: Melina Perelman, Gonzalo Eduardo Villanueva Traducción: Fernando Brieva Salvatierra Actuan: Juan Jose Barocelli, Alejandro Hodara, Federico Lujan, Eva Matarazzo, Sebastián Mendez, Alicia Mezza, Sergio Oviedo, Juan Nicolas Sanmarco, Juan Sayes, Gonzalo Eduardo Villanueva Diseño de vestuario: Humberto Costa Diseño de luces: Viviana Foschi, Gonzalo Eduardo Villanueva Realización de vestuario: Malvina Aranda Música original: Félix Cristiani Diseño gráfico: Humberto Costa, Juan Manuel Garcia Entrenamiento actoral: Maxi Libera Asistencia de dirección: Victoria Cabrera Prensa: Alicia Accinelli Puesta en escena: Gonzalo Eduardo Villanueva Dirección de coros: Vera García Dirección: Viviana Foschi

TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4865-0014 Web: http://www.teatrodelabasto.com Entrada: $ 25,00 - Lunes - 21:00 hs - Hasta el 29/06/2009

Cuento

Mi abuelo me contó muchas historias cuando yo era chiquito, pero una de ellas fue la que más me atrapó.

Ésta es la historia sobre un niño que viajaba de mundo a mundo, vestido con una túnica azul. En estos mundos él siempre encontraba algo, o a alguien, quien también le contaba historias a este chico.

Una vez encontró a un detective, que nunca soltaba su pipa y que tenía una figura esbelta. También tenía costumbres raras, como volar en escoba, semejante a un mago.

Éste detective le contó una de sus historias, en la que se perdía en una selva y encontraba un libro, el cual explicaba cómo dar vida a una bestia.

El detective cuenta que creó a este monstruo, pero se le escapó un mertillazo y le clavó un clavo por la cabeza. A él no le gustaba este detalle, entonces lo vistió con una capucha roja.

Dos meses después el monstruo tomó una casa y no se lo volvió a ver nunca más.

Un enemigo del pueblo.

En Un enemigo del pueblo, el autor relata la historia del doctor Thomas Stockmann y de una ciudad cuyo balneario es la principal atracción turística y el motor de la economía local.
El Dr. Stockmann es una de esas personas que poseén firmes principios y sucede que descubre en el agua una bacteria contaminante, capaz de poner en riesgo la salud de toda la población. A partir de ello se propone advertir a los demás acerca de semejante peligro.
Esta decisión lo enfrenta a los poderosos de la ciudad, a los periodistas y a los medios de comunicación, incluso a su propio hermano, el alcalde. Los pobladores y las autoridades parecen más preocupados por los inconvenientes económicos que la desinfección del agua acarrea y por la posible pérdida de clientes del balneario, que por la salud de las personas. De esta forma confrontan intereses económicos que priman sobre la salud del pueblo.
El doctor combate encarnizadamente contra todos los sectores poderosos de la comunidad, diciendo aquello que nadie desea oír. Se lo señala como traidor y todo el pueblo complota para hacer imposible la vida de Thomas y la de su familia, llegando incluso a ponerlos en riesgo.
El enfrentamiento tensiona la trama a lo largo de toda la obra, hasta estallar en un desenlace con final abierto que se presta a diversas interpretaciones.

Comentarios.

Esta obra bien pudo haberse escrito en la actualidad por la vigencia de su trama, así como transcurrir en casi cualquier lugar donde los negocios están por encima de muchas cosas, inclusive de las personas.
Las obras de Henrik Ibsen siempre tuvieron un trasfondo de crítica social, en ésta se expone el riesgo de que la democracia degenere en demagogia y sobre el precio que paga quien dice a viva voz eso que la mayoría niega. Una obra sobre el coste de airear la verdad cuando es odiosa.
La actualidad de “Un enemigo del pueblo” nos muestra a políticos expertos en dobles lenguajes, medios de comunicación que se presentan funcionales al poder y que pactan con éste, intereses particulares enmascarados bajo la noción de “bien común” y una opinión pública a la que se sacraliza al tiempo que se la manipula obscenamente.

Sergio De Cecco

Sergio De Cecco

Nacimiento:
1931Buenos Aires, Argentina
Fallecimiento:
26 de noviembre de 1986Buenos Aires, Argentina
Ocupación: Dramaturgo, guionista de radio, guionista de cine y actor

Sergio De Cecco, cuyo nombre completo era Sergio Amadeo De Cecco, también conocido con los seudónimos de Javier Sánchez y Amadeo Salazar, fue un periodista, actor, dramaturgo y guionista de cine y de radio que nació en Buenos Aires en 1931 y falleció en la misma ciudad el 26 de noviembre de 1986. Recibió varios premios por su producción; su obra más difundida es El reñidero que fue representada en muchas oportunidades en su país y fuera de él y también llevada al cine.

De Cecco se identificó con la corriente de los "nuevos realistas" de la década del 60, seguidores de los estadounidenses Arthur Miller y Tennessee Williams, integrada entre otros por Ricardo Halac, Roberto Cossa, Ricardo Talesnik, Julio Mauricio, Germán Rozenmacher y Carlos Somigliana.
Se trata de una corriente crítica hacia al menos tres direcciones fundamentales: 1) contra los anteriores modelos de escritura dramática: se plantearon llevar a la escena al hombre común argentino, en términos más realistas, más cercanos a la cotidianeidad, prescindiendo de la necesidad del personaje "optimista" y de la defensa del "triunfo final" propios del realismo socialista maquineo. 2) contra los valores culturales de la clase media, principal consumidora del teatro nacional, a la que consideraban ignorante, hipócrita, violenta tras una apariencia de moderación, reaccionaria disfrazada de progresista y puesta al servicio de la defensa del statu quo de una sociedad objetable en muchos aspectos y 3) contra los patrones reaccionarios y el autoritarismo militar y conservador de ciertos sectores políticos nacionales, por lo cual en sus textos subyacía la necesidad de un cambio o, en los textos más radicalizados, de una revolución.

Melinda Melinda

"Melinda y Melinda" combina comedia romántica y el drama de una manera que Woody Allen, único entre los cineastas, le gusta el contraste. Todas las zonas habituales de Allen-se explican la fragilidad del amor, la infidelidad conyugal, el romance sofisticado, la incapacidad de comunicarse. Como un personaje en la película lo pone, "Él es abatido, es desesperada, es suicida. Todos los elementos del comic están en su lugar".

Mando aca ,aparte de informacion (arriba), un link con el trailer de la pelicula en ingles y sin subtitulos para que vean un poco de la peli que tenemos que rendir...

http://www.foxsearchlight.com/melindaandmelinda/

Saludos